O percurso tem início com a obra “Encaixotado: a pequenez dos padrões”, uma representação visceral da claustrofobia criativa. Fernandes utiliza a materialidade da pintura para evocar a sensação física de confinamento, onde a figura humana, comprimida e fragmentada, personifica a alma do artista sob o jugo de expectativas alheias. As cores sombrias e as pinceladas densas intensificam a atmosfera de angústia, denunciando a mercantilização da arte e a pressão por conformidade exercida por galerias, críticos e pelo próprio público. É um grito silencioso contra a homogeneização da expressão, contra o enquadramento de singularidades em categorias pré-definidas.
À medida que a exposição avança, a narrativa visual se transforma em uma jornada de desconstrução e reconstrução. Fernandes contesta as hierarquias artísticas tradicionais ao elevar a aquarela, frequentemente relegada a um status secundário, ao patamar do afresco. Essa subversão técnica não é mera experimentação, mas uma afirmação política sobre o valor intrínseco de cada linguagem e suporte. Ao pintar sobre pedra e madeira, o artista desafia a efemeridade do papel e a sacralidade da tela, conferindo às suas obras uma materialidade rústica e ancestral que conecta a arte às suas raízes mais elementares. Essa exploração de novas bases é um convite à reflexão sobre a materialidade da arte e sua interação com o espaço e o tempo.
A transição culmina na obra “Inspiração cósmica”, um sopro de luz e expansão que contrasta radicalmente com o ponto de partida. Aqui, a figura humana não está mais encaixotada, mas imersa em um vórtice de cores vibrantes e formas fluidas. A tela ganha uma transparência etérea, evocando a imaterialidade da inspiração e a vastidão do universo criativo. As pinceladas tornam-se gestos de libertação, uma dança harmoniosa entre o artista e o cosmos. É a celebração do dom criativo, da intuição pura e da originalidade que floresce quando o artista se despoja de máscaras e expectativas.
Um dos pontos altos da exposição é a série de retratos dos “desenquadrados”, grandes artistas maranhenses que desafiaram os padrões estabelecidos e construíram linguagens próprias e inovadoras. Fernandes utiliza uma linguagem contemporânea para retratar essas figuras icônicas, capturando a essência de sua rebeldia e a singularidade de suas visões. Cada retrato é uma homenagem e um ato de resistência, um lembrete de que a verdadeira arte nasce da coragem de ser autêntico, mesmo diante da incompreensão e da rejeição. Ao enaltecer esses artistas, Fernandes não apenas reconhece sua importância histórica, mas também traça uma linhagem de resistência criativa da qual ele mesmo faz parte.
A exposição de Viana Fernandes é um convite à introspecção e ao diálogo sobre o papel da arte em nossa sociedade. É uma demonstração de virtuosismo técnico e profundidade conceitual, onde cada obra é um capítulo em uma narrativa de autodescoberta e libertação. Ao utilizar a arte como metalinguagem, Fernandes não apenas critica os mecanismos que limitam a criatividade, mas também celebra a beleza e a força da expressão autêntica. É uma exposição que incomoda, que questiona e que, acima de tudo, inspira a busca por novos horizontes e pela liberdade criativa que reside em cada um de nós.
